I cinque fattori principali che rendono ogni gioco un'esperienza piacevole e memorabile.

Cosa rende un gioco divertente e tiene impegnati i giocatori per ore? La risposta non sta sempre nella grafica accattivante o nella trama complessa, ma nella combinazione di fattori che insieme creano un'esperienza coinvolgente. In questo articolo esamineremo i cinque fattori principali che rendono qualsiasi gioco un'esperienza piacevole e memorabile, che tu sia un giocatore occasionale o professionista.

C'è qualcosa in alcuni giochi che ti fa "sentire" bene quando ci giochi, ma non è sempre facile capirne il motivo. Le ragioni variano a seconda del gioco, ma la maggior parte può attribuire una soddisfacente "sensazione di gioco" a una combinazione di cinque importanti qualità.

Cosa si intende per "sensazione di gioco"?

Con "sensazione di gioco" si intende la capacità di un videogioco di creare sensazioni tattili attraverso il gameplay. Ad esempio, alcuni giochi trasmettono un senso di pesantezza o fluidità nelle loro meccaniche, come il combattimento "pesante" in Monster Hunter Wilds o il movimento "fluido" in Titanfall 2.

Per essere più precisi, la sensazione che si prova durante un gioco è il risultato di molti elementi di design che interagiscono tra loro per immergerti nell'esperienza di gioco. I giochi più efficaci riescono a ingannare i sensi facendo credere che gli oggetti virtuali abbiano un peso o che le azioni sullo schermo possano avere un effetto fisico. Naturalmente, brandire una spada in un videogioco non avrà la stessa potenza di usare una spada vera, ma è abbastanza convincente da far sembrare quasi reali le tue interazioni con il gioco.

5. L'animazione ha un peso.

Per far sì che un gioco risulti avvincente, deve risultare avvincente. Per raggiungere questo obiettivo, le animazioni del gioco devono trasmettere la potenza e l'impatto di ogni mossa, attacco o altra azione che i personaggi possono eseguire. I dettagli sottili delle animazioni, come le pistole che scattano indietro con il rinculo o i personaggi che inciampano per un attimo dopo essere stati attaccati, aggiungono un senso di solennità al gameplay.

La serie Dark Souls sfrutta in modo particolare le animazioni per modificare radicalmente l'atmosfera del combattimento. Le diverse armi trasferiscono il loro peso attraverso la velocità delle loro cariche d'attacco. Le spade corte consentono di attaccare con una serie di colpi rapidi e controllati che rendono l'arma leggera. Al contrario, le spade grandi risultano incredibilmente pesanti e potenti, con colpi lenti e faticosi e colpi potenti che scaraventavano a terra i nemici.

Tuttavia, il realismo non sempre crea una sensazione positiva nel gioco. Red Dead Redemption 2 presenta animazioni incredibilmente realistiche, che contribuiscono a rendere il gameplay davvero realistico. I pugni allo stomaco e gli spari realistici rendono il combattimento emozionante e realistico, ma l'impegno del gioco per il realismo purtroppo si insinua nelle interazioni più banali. Afferrare oggetti, cambiare arma e perfino i movimenti di base sono tutti operazioni frustrantemente lente. Anche se il gioco sembra sicuramente realistico, non è sempre divertente.

La maggior parte dei giochi utilizza diverse tecniche di animazione che rinunciano al realismo in favore di movimenti rapidi ed eleganti. Molti giochi con elementi visivi stilizzati, come Overwatch 2 e Zenless Zone Zero, utilizzano animazioni "smash and stretch". Questa tecnica consiste nel modificare in modo discreto la forma degli oggetti o dei modelli dei personaggi per esagerare determinati movimenti, aiutando molti giochi a offrire animazioni espressive e un gameplay fluido.

I giochi incentrati sul combattimento corpo a corpo utilizzano anche le "pause di attacco": pause nell'animazione che si verificano nel momento in cui il tuo attacco colpisce un avversario. Le pause non solo sono utili per far sapere ai giocatori quando sta per arrivare un attacco, ma assicurano anche che ogni colpo abbia un impatto.

4. Il suono aggiunge “eccitazione”.

Il suono di un gioco ha un impatto enorme su come ti senti mentre giochi. Se vuoi verificarlo tu stesso, prova a giocare a un gioco qualsiasi disattivando completamente gli effetti sonori. Scoprirai che la maggior parte dei movimenti sembrano vuoti e privi di peso, indipendentemente dalla qualità dell'animazione.

Il sound design influenza le nostre aspettative sulle sensazioni che proveremo durante determinati movimenti. Se l'attacco provoca un forte botto, sarà come se avessi colpito l'avversario con la forza di un treno merci. D'altro canto, una pistola che spara basso sarà deludente.

Tuttavia, la sensazione positiva del gioco non è determinata dai suoni più forti, ma da quelli più appropriati. Nei giochi di combattimento vengono spesso utilizzati effetti sonori diversi per indicare quando un attacco ha successo e quando è stato bloccato. I colpi andati a segno in Tekken 8 e Street Fighter 6 sono colpi forti e penetranti, con una leggera eco che ti incoraggia a continuare la tua combo. Al contrario, a un rifiuto si risponde con un colpo leggero e deciso. Sebbene l'animazione dell'attacco funzioni esattamente allo stesso modo, la differenza nel suono cambia completamente la percezione del momento dell'impatto.

Anche al di fuori dei giochi d'azione, un buon sound design può creare una sensazione soddisfacente in un gioco. Animal Crossing: New Horizons non riceve molti elogi per il suo ottimo design audio, ma sono state prese molte decisioni intelligenti per presentare questa accogliente simulazione di vita. Tagliare un albero con l'ascia, scavare con una pala o pescare un pesce, il tutto accompagnato da suoni profondi e coinvolgenti che conferiscono un piacere catartico anche alle attività più semplici.

3. La logica del gioco influenza la tua percezione.

Anche la logica interna del gioco gioca un ruolo importante nel dare forma alla sensazione del gioco. Sebbene l'animazione e il suono siano ugualmente importanti, il modo più efficace in cui i giochi possono produrre sensazioni tattili è quello di amplificare tali sensazioni attraverso il gameplay. Se si vuole che un'arma trasmetta potenza, deve infliggere una quantità significativa di danni. Allo stesso modo, affinché una persona o un veicolo percepisca la velocità, deve essere in grado di accelerare visibilmente durante le varie fasi. La presentazione da sola non può garantire la perfetta sensazione del gioco, ecco perché il gameplay deve essere coerente con la presentazione.

C'è un motivo per cui i giochi sparatutto spesso usano le armi come parametro di riferimento per l'esperienza di gioco. Molti popolari sparatutto in prima persona come Doom Eternal, Unreal Tournament e F.EAR presentano armi con un rinculo forte e rumoroso, e la loro terrificante presentazione si riflette nella loro capacità di annientare all'istante i nemici. Gli sparatutto più realistici come Rainbow Six: Siege e Counter-Strike 2 hanno un sistema di tiro meno preciso, ma anche questi risultano potenti grazie all'elevato danno che infliggono.

I giochi di corse seguono regole simili. Elementi del display come la sfocatura del movimento, l'audio realistico e i tachimetri sullo schermo contribuiscono a creare un senso di velocità, ma le sensazioni che si provano al volante dell'auto dipendono in ultima analisi dalle sue prestazioni. I giochi di corse Simcade come MudRunner e Forza mirano a offrire un'esperienza coinvolgente. In questi giochi puoi sentire il peso della tua auto e l'aderenza degli pneumatici mentre affronti curve strette, perdi aderenza su strade bagnate dalla pioggia o ti muovi su terreni fangosi.

2. I controlli reattivi sono essenziali.

La qualità del controllo del gioco dipende più di ogni altra cosa dai buoni comandi. I controlli ben controllati facilitano l'immersione nel gioco. Nella migliore delle ipotesi, può sembrare un'estensione naturale delle tue azioni. Premere un singolo pulsante è appagante quando è associato al peso di sferrare un pugno o brandire un'arma. Inoltre, premere i pulsanti a grilletto dà una sensazione di esaltazione quando questi fungono da pedali per un'auto in corsa. Grazie ai controlli reattivi, le azioni di gioco risultano semplici e immediate da eseguire, consentendo al gioco di essere fluido o costantemente stressante, proprio come previsto dagli sviluppatori.

Anche i sistemi di controllo più complessi hanno un bell'aspetto una volta che li hai realizzati correttamente. I giochi di combattimento sono noti per i loro complessi input di movimento, ma rendono il combattimento estremamente gratificante. Scagliare un pugno potente o una palla di fuoco ripetendo i movimenti del tuo personaggio è più coinvolgente che eseguire la stessa mossa premendo semplicemente un pulsante. Allo stesso modo, giochi d'azione complessi come Devil May Cry V e Ninja Gaiden 2 Black richiedono un po' di tempo per adattarsi ai controlli, ma questo li rende ugualmente gratificanti da padroneggiare.

Proprio come dei buoni controlli possono compensare eventuali difetti nella presentazione di un gioco, dei controlli scadenti possono vanificare tutto ciò che contribuisce alla sensazione positiva di un gioco. Problemi tecnici come input lag e frame rate incoerenti possono causare un fastidioso ritardo tra l'input dei pulsanti e le azioni sullo schermo. Anche una disposizione dei pulsanti mal progettata e poco intuitiva può compromettere la sensazione di gioco, rendendo l'esperienza di gioco nella migliore delle ipotesi difficile da controllare e nella peggiore delle ipotesi dolorosa da giocare.

1. Il feedback tattile fornisce sensazioni reali.

L'aptica è parte integrante delle console e dei videogiochi arcade da decenni, consentendo ai giocatori di percepire letteralmente l'azione sullo schermo dei loro giochi, ma le sue capacità sono sempre state estremamente limitate. Per i controller più vecchi, il "feedback tattile" era solo un termine elaborato per indicare la funzione di vibrazione di base del controller. Alcuni vecchi giochi sfruttano meglio il feedback tattile rispetto ad altri, soprattutto in periferiche come volanti da corsa e pad tattili, ma questa funzionalità raramente è sembrata rivoluzionaria.

Fortunatamente, i controller moderni come i Joy-Con della Nintendo Switch e il DualSense della PlayStation 5 utilizzano motori lineari per fornire una gamma dinamica di effetti tattili coinvolgenti. Astro Bot dimostra il feedback tattile del DualSense utilizzando il controller per simulare la sensazione di camminare su diverse superfici, di stare sotto la pioggia, di nuotare sott'acqua e tante altre sensazioni che i giochi non erano riusciti a replicare fino ad ora.

Un altro motivo per cui la PS5 è in grado di offrire un'esperienza di gioco così eccezionale sono i grilletti adattivi del DualSense. Questa funzione regola dinamicamente la resistenza alla pressione dei pulsanti di attivazione, conferendo agli input un peso soddisfacente. I grilletti adattivi sono particolarmente indicati negli sparatutto, dove la pressione extra a ogni pressione del grilletto aggiunge un peso realistico, ma aumentano anche il peso del lancio delle ragnatele in Marvel's Spider-Man 2 e gli intensi combattimenti in God of War Ragnarök. Il feedback tattile è ancora ampiamente sottoutilizzato nei giochi moderni, ma recenti sviluppi hanno migliorato l'esperienza di gioco.

È raro che un gioco eccella in tutti gli aspetti che contribuiscono a un'esperienza di gioco positiva, ma quelli che ci riescono sembrano perfetti da giocare. La prossima volta che trovi un gioco che "ti sembra" perfetto, pensa a quanto bene rispecchia ciascuna di queste qualità.